TRABAJO COLABORATIVO GRUPAL N- 3 ESTETICA


CURSO
ESTETICA
TRABAJO COLABORATIVO  GRUPAL N- 3 ESTETICA
TEMA EL VALOR ESTETICO




PRESENTADO POR:
ANDREA JIMENA MEDINA CARDENAS
JOSE ANTONIO SEQUERA
JUDY MARCELA DEL BUSTO


TUTOR:
EDWIN BONELO MARTINEZ




UNIVERSIDAD ABIERTA Y A DISTANCIA UNAD
ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES
CEAD LA PLATA HUILA
AÑO 2012

EL VALOR ESTETICO


Es sinónimo de bello, pero no todo lo estético tiene la característica de belleza. Es así como el arte mejora el conocimiento y percepción de la realidad y lo bello tiene relación con lo bueno como lo demuestran diferentes teorías, y lo expresa “Savater” retomando algunas de las posturas de Jorge Santayana, piensa que los valores estéticos no pueden jamás estar separados de los valores vitales del ser humano.
El valor estético puede tener dos valores uno es el objetivista: es el valor teórico del objeto si las características son propias del mismo y lo identifican como tal y subjetivista si el valor estético se lo da el consumidor a criterio propio, cada persona da su concepto si le gusta o no.


Bitácora de Valor Estético
Esta Bitácora la realice de acuerdo al valor estético de las  cosas que me gustan en mi vida personal, la danza, el arte de bailar.



La danza ha existido en todas las culturas del mundo convirtiéndose en una de las bellas artes más estudiadas por hombres y mujeres, por eso la danza es un ritmo tradicional que ha servido par estudiar el devenir de las culturas.
Han (citada por Gardner, 1991,83), la define como "secuencias de movimientos corporales, no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito y que son intencionalmente rítmicos con un valor estético a los ojos de quienes la presencian.



Elementos fundamentales de la danza
La danza se compone de diversos elementos fundamentales,
Los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín.
·         Ritmo
·         Expresión corporal
·         Movimiento
·         Espacio
·         Color
·         Estilo

La danza es una forma de comunicación y expresión por excelencia; como dice Barysknikov (citado por Gardner, 1991, 87), "un mundo de nuevos lenguajes, los cuales expanden su flexibilidad y alcance en todas las culturas". Lo anterior, por que en cada uno de los juegos dancísticos hay muchísimos lenguajes posibles; jamás suficientes, claro esta, para expresar el universo infinito del deseo y la pasión humana.

LA DANZA DE MI PUEBLO
El ritmo del bambuco huilense es una danza bella en la que se mezcla de la amargura de 300 años que han pasado, sin lograr recuperar su propia identidad rural.  El bambuco huilense, es la criolla danza de los indios, matizada con tintes españoles y africanos, adaptada a nuestros llanos ardientes del Tolima y Huila, por la aculturación sufrida durante los cuatro siglos por los españoles. 

EL BAILE

En la época contemporánea, el rajaleña y el bambuco se constituyen en símbolos y distintivos folklóricos del Departamento del Huila, no obstante ser cultivados en otros departamentos de Colombia, especialmente en Antioquia, Cundinamarca, Boyacá, Santander, Tolima y Valle del Cauca.
El "rajaleña" ha sido definido como el bambuco crudo, sin mezcla, auténtico. En el está todo el sentir de la tierra del alto Magdalena, es la danza popular del calentano antiguo. Es la alegría más sincera de nuestro campesino. (2)
¿Quién no conoció esta danza cuando la tambora retumba junto al guachapeo del tiple y la carrasca mientras la copla se canta?
Denle duro a esa tambora
Que se acabe de rajar;
Que en el monte hay hartos palos
Y hay quien los sepa labrar.
En el "rajaleña" está la tradición del Tolima Grande. Nadie pasa indiferente ante este padre del bambuco nacional, sin sonreír orgulloso, porque en sus coplas cantan sus llanos, sus ríos, en especial el río grande de La Magdalena, y el amor de sus mujeres bellas. (3)
El rajaleña pertenece al género de las trovas en cuanto a la copla, danza y tonada se refiere. En Colombia estas coplas de origen español reciben diferentes nombres según los Departamentos.



Desfile Folclórico: Las reinas participantes desfilan en carrozas adornadas con elementos representativos del folclor de su departamento, acompañadas por bandas, comparsas y alegorías de mitos y leyendas.
Desfile Acuático: En este evento el protagonista es el río Magdalena, que sirve de escenario para que las candidatas al Reinado Nacional del Bambuco desfilen a bordo de las tradicionales canoas de los pescadores, en un recorrido que parte del Puerto de las Damas y finaliza en el Puerto del Caracolí.
Encuentro Nacional e Internacional de Danzas: En el encuentro participan grupos de baile tanto de Colombia como del exterior, los cuales interpretan las danzas tradicionales de sus regiones en el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera.
Encuentro Departamental de Maestros Artesanos: Es una muestra de la que hacen parte los artesanos huilenses, que con su ingenio y creatividad exponen su oficio a través de objetos elaborados con técnicas ancestrales.
Desfile de Chivas: Por las principales calles de Neiva desfilan las chivas conocidas también corno buses tipo escalera, adornadas con productos agrícolas, animales de la casa campesina, instrumentos musicales y personajes tradicionales de la cultura huilense.
Reinado Nacional del Bambuco: Las candidatas deben realizar la coreografía creada para este baile. La melodía que las acompaña durante la danza es El Sanjuanero, canción oficial de la fiesta que fue compuesta en 1936 por el maestro Anselmo Duran Plazas.

"La música y el baile son dos artes que 
se complementan y forman la belleza y 
la fuerza que son la 
base de la felicidad humana".

                                                                     Sócrates

INTREGRANTES


CURSO
ESTETICA

TRABAJO COLABORATIVO N- 2
GRUPAL


PRESENTADO POR:
ANDREA JIMENA MEDINA CARDENAS
JOSE ANTONIO SEQUERA
MARTHA ELIANA SALCEDO
JUDY MARCELA DEL BUSTO



TUTOR:
EDWIN BONELO MARTINEZ




UNIVERSIDAD ABIERTA Y A DISTANCIA UNAD
ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES
CEAD LA PLATA HUILA
AÑO 2012

INTRODUCCION



En la unidad dos, el tema en cuanto a la filosofía del arte, abarca un campo más limitado que la estética, porque sólo se ocupa de los conceptos y problemas que surgen en relación con las obras de arte, excluyendo, por ejemplo, la experiencia estética de la naturaleza. Sin embargo, la mayor parte de las cuestiones estéticas que suscitaron interés y perplejidad en todas las épocas, se relacionaron específicamente con el arte: «¿Qué es la expresión artística? ¿Existe verdad en las obras de arte? ¿Qué es un símbolo artístico? ¿Qué quieren decir las obras de arte? ¿Hay una definición general del arte? ¿Qué es lo que hace buena una obra de arte?» Aunque todas estas cuestiones son propias de la estética, tienen su sitio en el arte, y no se plantean en relación con objetos estéticos distintos de las obras de arte. La filosofía del arte debería distinguirse cuidadosamente de la crítica del arte, que se ocupa del análisis y valoración crítica de las mismas obras artísticas, como algo contrapuesto al esclarecimiento de los conceptos implicados en esos juicios críticos, que es misión de la estética. La crítica artística tiene por objeto específico las obras de arte o las clases de obras de arte (por ejemplo, las pertenecientes al mismo estilo o género), y su finalidad consiste en fomentar el aprecio de ellas y facilitar una mejor comprensión de las mismas. La tarea del crítico presupone la existencia de la estética; porque, en la discusión o valoración de las obras artísticas, el crítico utiliza los conceptos analizados y clarificados por el filósofo del arte. El crítico, por ejemplo, dice que determinada obra de arte es expresiva o bella; el filósofo del arte analiza lo que uno intenta decir cuando afirma que tal obra de arte posee esas características e igualmente, si tales afirmaciones son defendibles y de qué forma. Al hablar y escribir sobre arte, el crítico presupone la clarificación de los términos que utiliza, tal como es propuesta por el filósofo del arte; en consecuencia, lo que escribe un crítico no consciente de esto, se halla expuesto a pecar de falta de claridad. Si un crítico califica de expresiva una obra de arte sin tener ideas claras de lo que eso significa, el resultado será una gran confusión conceptual.

QUE ES EL ARTE


El arte es una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas formas de pensar del virtuoso en el momento histórico que ha vivido y se queda plasmado en el recuerdo y en a historia.




 LO ESTETICO
 ESTETICA Y TEORIA DEL ARTE

A lo largo de las lecturas de los Recursos Generales encontramos este formidable texto sobre Estética y Teoría del arte, que nos permitió comprender un poco más del mundo fascinante de las bellas artes; transcribimos algunos apartes del mismo.

"Un criterio para una obra de arte puede ser el siguiente: ¿puede enriquecer aún las posibilidades vivenciales de un individuo cualquiera? Bertold Brecht recordando "She was a phantom of delight" de W.Wordsworth

" ...Con todo, esta coincidencia deliberada con las estéticas premodernas y no occidentales lejos de hacer de la estética modal un cuerpo extraño en los dominios del pensamiento contemporáneo es lo que nos permite, precisamente, ser capaces de dar cuenta de las exigencias y retos que las vanguardias y el capitalismo cultural, en diferentes sentidos, han planteado al pensamiento estético: desde el romanticismo pasando por los movimientos finiseculares y las diversas vanguardias no se ha dejado de ahondar en una dirección que nos llevaba a ampliar el campo de lo que podía ser admitido propiamente no sólo como una legitima experiencia estética sino como material de elaboración de las más elevadas prácticas artísticas: la evolución de la música o de las artes plásticas parecen dejar esto bastante claro. Por ello si no se quiere acabar cayendo en los penosos sicologismos e institucionalismos tautológicos al uso en las estéticas anglosajonas, tenemos que ser capaces de pensar la específica relevancia de los gestos vanguardistas que al incorporar nuevos dominios de la experiencia en el ámbito de lo estético lejos de estarse limitando a afirmar su autoridad institucional están propugnando nuevos modos de relación en los que se cancele la violencia objetual que durante siglos ha formado parte central de la cultura burguesa y sus necesidades de calificación y jerarquización mercantil de los objetos: cuando la vanguardia incorpora el ruido de una máquina o una conversación callejera al dominio de los objetos musicales, o cuando hace lo propio con una pala quitanieves o un urinario ¿podemos acaso restringir la relevancia de semejante gesto a sus repercusiones dentro del mundo del arte? ¿o podemos también entender lo que en dicho gesto hay de invitación a una nueva orientación de nuestra percepción, una redistribución de nuestras relaciones con los objetos y por ende con nuestras conductas; podemos entender lo que en dicho gesto apunta un nuevo “modo de relación”?

FILOSOFIA DEL ARTE


Lectura con  espíritu  crítico.

Cada  tema  del  módulo  es  considerado,  como  forma  de  artículo  que  ocupa  doble  página  del  texto,  al  que  llamamos  unidad  didáctica, todas  las  unidades  didácticas  están  dispuestas  del  mismo  modo  lo  que  constituye  la  base  de  nuestro  estudio.
 en el  panorama  de las  artes estéticas,  incluimos  la  pintura,  la  escultura,  la  arquitectura, la  música, la  literatura, el cine, el  arte  de  la  estética  es  tan  amplio  que  se  necesita  una  impresionante  diversidad  de  términos  para diferenciar  el  estilo  de  un  periodo  o  cultura  del  propio  o  de  otros, durante  el  siglo  XX  se  desarrolló  la  proliferación  de  escuelas  de  pintura  la  cual  ha  originado, una  lista  desconcertantes de  términos  como:  cubismo,  virtuosismo,  expresionismo  abstracto, pot,art,  opart,  minimal  art,  son  solo  alguna  de  las  calificaciones  utilizadas  para  describir  los  diversos  estilos.
Es  de  anotar  que  ni  la  música, ni  la  literatura  han  generado  tal  variedad  de  términos  descriptivos  con  todo  el  conjunto  de  estilo  y  técnicas  que  han  inpuesto.Hay  que  reconocer  que todas  las  artes  históricas  están unidas  por  diferentes  características  formales,  estos  rasgos  permiten  agruparlas  como  la  música,  la  pintura,  el  cine, la  escultura, literatura,  la  arquitectura,  etc.,  bajo  un  término  único  llamado (. clasicismo-y  romanticismo  estético).
El  propósito  del  módulo  es  guiar  al  estudiante  por  la  compleja  historia  del  arte,  de  modo  que  pueda  comprender  las  líneas  fundamentales  que  lo  definen  y  el  lenguaje  empleado  para  describirlo.

  
FILOSOFÍA  DEL  ARTE

La  filosofía  del  arte  se  clasifica en  la  música,  la  pintura,  escultura,,  arquitectura, la  literatura  y  el  cine.
La  estética  en  el  campo  de  la  filosofía  tiene  pensadores  que  se  han  interesado  desde  hace miles de  años,  l  estética  surgió  en Egipto,  babilonia,  india,  china, alcanzando  gran  desarrollo en  la  Grecia  antigua, como  platón, buena ventura  de  fidanza,Diderot,  Immanuel  Kant, George  Wilhelm,Friedrich,Hegel,Edmund Husserl  y  otros,  sin  embargo  el  uso  de  la  estética  en  el  siglo  XX supone  una  reacción  contra  este  concepto  de  belleza. Sin  embargo  algunos  teóricos  como  hall  Foster,  llegan incluso  a  describir  el  arte  moderno  como  antiestético.
El  siglo  XX  fue  una  etapa   convulsiva  para  el  campo  estético,  ya  que  las  teorías  y  las  prácticas  artísticas  se  orientaron  una  corriente  auto reflexiva  que  dejo  marcas  en  el  arte  del  siglo  Xx  como  el  dadaísmo. Sin  embargo  se  ha  demostrado que  el  estudio  de  la  estética  prevalece  por  sus  razones y  emociones  estéticas,  así como  las diferentes  formas  de  arte.

CULTURA EN EL DEPARTAMENTO DEL HUILA


Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco: el regreso a las raíces andinas
Desde la época de la Colonia, el departamento del Huila celebra las Fiestas de San Juan y San Pedro, que no solamente constituyen una gran muestra cultural llena de música, bailes y comparsas, sino también recuerdan las viejas tradiciones de esta región de Colombia.

 Historia del Festival



Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco /Fot. 11559407@N08
En el siglo XVIII, las fiestas se constituyeron oficialmente para aclamar “La Jura”, es decir la actividad de obediencia y respeto al Rey de España. Las celebraciones duraban, en ese entonces, diez días durante los cuales el pueblo participaba en diferentes actividades, entre ellas la corrida de toros.
En esa época, San Juan era una fiesta rural que se celebraba en el campo, en forma de paseos familiares, o en la orilla del río donde se preparaba un tradicional asado huilense. San Pedro, por el contrario, era una fiesta urbana desarrollada en la ciudad con la cabalgata, la pólvora, el aguardiente y mucha música.
A partir del 1960, las fiestas se han fortalecido con una rica y muy variada oferta cultural. A partir de ese momento, el Festival Folclórico, considerado Patrimonio Cultural de la Nación, se conoce como uno de los mejores a nivel de organización, al que solamente pueden asistir grupos de reconocida trayectoria artística. 

Actividades principales del Festival

Neiva, como ninguna otra ciudad del país, integra un mosaico profundo de las más auténticas tradiciones colombianas de danza y música que se hacen visibles durante los famosos desfiles folclóricos, muy atractivos por su colorido para los turistas nacionales y extranjeros.
El desfile acuático
Es uno de los actos más llamativos de las Fiestas de San Juan y San Pedro de Neiva y el único en su género en el país. Se desarrolla en un bello escenario de la orilla del río Magdalena. Son centenares de huilenses y turistas nacionales e internacionales que se reúnen para ver el paso de las candidatas en su desfile en traje de baño y en balsas que navegan por el río, especialmente decoradas para la ocasión.
El desfile folclórico
Se desarrolla en las principales calles de la ciudad. Las candidatas al Reinado Nacional del Bambuco, se desplazan en sus carrozas adornadas con los elementos más importantes y tradicionales de sus departamentos, seguidas de las bandas, comparsas y alegorías de mitos y leyendas.

DE AYER A HOY


FIESTAS DE SAN JUAN Y SAN PEDRO


Nacimiento - [Ordenanza 064 - 27 de diciembre de 1960]
Desde la época de la colonia, las Fiestas de San Juan y San Pedro, constituyen nuestra más orgullosa Tradición Cultural del Huila. Nacida de costumbres rurales y pueblerinas, esta celebración permanece como recuerdo de viejas tradiciones.
El Festival Nacional del Bambuco se inició en honor a San Juan Bautista. Un santo de la antigua Europa cristiana, que los españoles trajeron a América.
En 1790 el gobernador de esta provincia, don Lucas de Herazo ordeno la celebración de una fiesta especial como acción de obediencia al Rey de España. Se trataba de un jolgorio que se prolongaba durante 10 días en el mes de junio ordenándose una serie de actividades en las que intervenía el pueblo. Una de estas actividades era corrida de toros.
También había participación de mojigangas que vienen a corresponder hoy día a las comparsas que debían contar con la participación del pueblo.
Estas fiestas nacieron con el fin de celebrar "La Jura". Así se le llamaba entonces a la actividad de obediencia y respeto al Rey de España. Participaban todos los pueblos del departamento regido por la parroquia de cada uno. La tradición se extendió a punto de que el San Juan era una fiesta rural y el San Pedro una fiesta urbana; pero ambas estaban unidas por varios días de regocijos continuos.
Las fiestas duraban antiguamente ocho días distribuidos así: el 24 de junio San Juan, el 25 San Eloy, el 26 San Eloicito, el 27 San Churumbelo, el 29 San Pedro, el 30 San Pablo y el primero de Julio, San Pablito, San Churumbelo y San Churumbelito.
El San Juan, 24 de junio, las campesinas amanecían estrenando en aguas de olán florido, vistosos collares de peonías espaciados con cuentecitas de azabache, escotes con pasamanerías y muchos encajes y perendengues.
Se celebraba en los campos, generalmente en forma de paseos familiares o de grupos, a la orilla de un río donde se establecía una "ranchería", luego del paseo, el asado tradicional.
El San Pedro 29 de junio se celebraba en el casco urbano del poblado y se caracterizaba por la cabalgata, la descabezadura de gallo, la vara de premio, la pólvora, aguardiente y música con la banda de viento.
La segunda etapa de las fiestas sampedrinas surge a partir de 1952; se celebro en las antiguas instalaciones del club social con una animada fiesta, donde se presento en sociedad un conjunto de rajaleñas. Sin embargo los primeros indicios de la fiesta se remontan a 1956, donde se organizo el primer desfile típico por las calles de la ciudad.
Todos estos antecedentes, dieron pie a aprobar la Ordenanza 064 (27 de diciembre de 1960). Ordenando a la dirección de Turismo la organización del Reinado del Bambuco, abrir concursos con premios a los mejores conjuntos musicales, danzas folclóricas, carrozas, así como autorizando a la Licorera y al fisco departamental a cubrir los gastos de la organización de la fiesta y los de las candidatas participantes en el Reinado.
El 7 de diciembre de 1959 la asamblea Departamental del Huila aprobó la Ordenanza No.44. Por la cual se fomenta el Festival Típico del Huila y se crea la Junta Folclórica Departamental. Así como autorizando a la Licorera y al fisco departamental a cubrir los gastos de la organización de la fiesta y los de las candidatas participantes en el Reinado.
Dan fe a su legalización el nacimiento de las Fiestas del San Juan y del San Pedro para celebrar "la jura" u obediencia al Rey de España Carlos IV y la ordenanza 064 de 1960 que ordenaba "a la dirección de turismo la organización del Reinado del Bambuco, abrir concursos con premios a los mejores conjuntos musicales, danzas folclóricas, carrozas.

DELIMITACION CONCEPTUAL DEL ARTE



 Hacer una delimitación conceptual de la estética desde un horizonte metódico supone apostar por una modernidad sobre la que hay disparidad de concepciones. Efectivamente, ha sido muchas veces objeto de controversia si la estética se ha de considerar como disciplina antigua o moderna, si vino al mundo en el siglo XVIII o se formó en la antigüedad greco-romana. Como ya he señalado, Benedeto CROCE se coloca al lado de los que afirman su modernidad.
Al comenzar su historia de la estética en la antigüedad greco-romana, tiene el propósito de mostrar cómo precisamente no se encuentra en la antigüedad una conciencia refleja del conocimiento estético.
Sin embargo, no es corriente encontrar esta orientación en los estudios de estética. Los autores coinciden en señalar a BAUMGARTEN como su iniciador; pero, junto a esta afirmación, la práctica usual
es comenzar la historia de la estética remontándose a los preludios del pensamiento clásico. Responde este modo de proceder a una orientación eminentemente temática, que obliga a retrotaer hasta la antigüedad el estudio de los problemas que habitualmente se engloban
bajo la denominación de «estética».
La dificultad de este planteamiento es que no atiende suficientemente al hecho de que la estética como parte autónoma de la filosofía es una consecuencia del giro característico del pensamiento moderno. Filosofía moderna y estética tienen el mismo origen: el giro gnoseológico de la reflexión filosófica. No se trata de una inflación de subjetivismo que alumbre una temática nueva en torno a las llamadas ciencias del espíritu; no se trata de lo que algunos autores han calificado de aparición de la conciencia estética. La filosofía es indiscernible de la reflexión. Si los griegos pensaron sobre la belleza, hay que admitir que tuvieron conciencia estética. La filosofía de PLATÓN establece el estatuto de un saber que se sabe y, en este contexto, hay que entender su teoría del saber como recuerdo (anamnesis) . No cabe admitir pensamiento sin conciencia de él, o, lo que es lo mismo, no cabe admitir pensamiento sin lo que posteriormente se denomina reflexión. Si los griegos reflexionaron sobre la belleza, hay que afirmar —como se acaba de decir— que tuvieron conciencia estética. La cuestión no es tanto el que exista o no exista conciencia estética como la problematicidad que esta misma conciencia estética alcanza en la filosofía moderna. La estética nace como parte autónoma de la filosofía cuando se problematiza la conciencia estética. Así se puede decir que el objeto de tal ciencia recién nacida no es tanto la belleza, como la interrogación sobre la posibilidad de su captación o experimentación.

LECTURAS DEL MODULO


2. ANALISIS COMPARATIVO. Entre las lecturas del enlace y la unidad dos del modulo y los contenidos del enlace http://estetica 401210.wes.com/recursos.htm.


Filosofía del arte

En su sentido más amplio, el arte incluye todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza. En este sentido, las obras pictóricas, las casas, los reactores atómicos, las ciudades, las cajas de cerillas, los barcos y los montones de basura, son arte; mientras que los árboles, los animales, las estrellas y las olas del mar, no lo son. En esta misma orientación afirmó André Gide que «la sola cosa no natural en el mundo es una obra de arte», y en este sentido preciso su afirmación constituye una tautología

 Clasificación de las artes
 Las bellas artes pueden clasificarse de diversas maneras; pero la naturaleza del medio en que se crean tal vez sea el criterio más seguro .Las artes  auditivas incluyen todas las artes del sonido que, para todas las finalidades prácticas, utiliza la música.

La música, la música y sonido, combinación armónica de sonidos, notación musical, clave, notas, las escalas, compás, alteraciones, intervalo, tempo, ritmo, melodía, armonía, K contrapunto.

La pintura: técnicas pictóricas, temple, la encáustica, el fresco, el oleo, la acuarela, el pastel, el concepto de color, los géneros pictóricos.

La escultura, elementos escultóricos, materiales escultóricos, la escultura policromada, técnicas de modelado y vaciado.

La arquitectura, elementos arquitectónicos, materiales, órdenes arquitectónicos, urbanismos, arquitectura del paisaje, la fotografía, los orígenes, los materiales y el proceso fotográfico, evolución histórica.

La literatura, la función de la literatura, géneros y estructuras.
El cine, hitos históricos de la cinematografía, el cine español y latinoamericano.

Conceptos y medios, aspectos sobre las obras de arte, contextualismo versus aislacionismo.

Teorías del arte, teoría formalista.
 Arte y  verdad.
 Arte y moralidad 

Lecturas de http//ESTICA401210.wbbs.com/recursos.htm


Si estamos haciendo referencia a la filosofía del arte retomamos, la parte del enlace que hace reseña  a la “estética y la filosofía”

La estética está vinculada a la filosofía, por eso para poder comprender lo que es y lo que estudia, es necesario saber cuál es su relación con la filosofía; por tanto, se empezará por tratar de encontrar un concepto de filosofía que lleve al fin propuesto.
Todos sabemos lo que es nuestra filosofía; en nuestro fuero interno, allí donde las ideas se despojan de su carácter abstracto para convertirse en imágenes con las que formamos un cuadro de acabado perfecto, allí donde el mármol adquiere categoría de estatua, comienza a moverse al impulso mágico de nuestra voluntad.
...Allí... ¡ha filosofía! Está nuestra filosofía, nuestra particular manera de concebir y de estructurar el mundo, nuestra conciencia del yo, siempre dispuesta a una interrelación.

El campesino, el obrero, el empleado, el científico, todos filosofamos, dentro de nuestras posibilidades y capacidades intelectuales formamos estructuras bien definidas que satisfacen plenamente los arquetipos, aun los ideados por nosotros mismos. Los consejos de un anciano, por rústico que se le suponga, suelen tener un sólido fondo filosófico; nuestra conducta, a ratos tímida, en ocasiones atrevida, la manera muy personal de resolver nuestro problema, ¿no es filosofía?

Si preguntara a un erudito ¿qué es filosofía?, tal vez respondería: "la ciencia general de los seres, de los principios y las causas". Esta respuesta sugiere varias ideas: la filosofía es el conocimiento de las leyes que rigen la vida en todas sus manifestaciones, la filosofía es saber, es cuerpo de doctrina, es la enseñanza aceptada y asimilada por la inteligencia: es la resultante de experiencias pacientemente recogidas y hábilmente expuestas por la razón.

Para los filósofos, para los que han hecho de la filosofía profesión de fe, ¿qué es la filosofía? Un aristotélico diría: "es la elevación del espíritu por encima de todo"; un estoico pensará: "es estar más allá del dolor, es poseer la completa dicha"; es epicúreo la considerará "el placer de los sentidos"; el cartesiano afirmará: "es dudar con método, es tener conciencia de que la esencia del alma está en los sentidos". Sin embargo, un franciscano respondería mansamente: "es la dulzura innata de los seres, la fraternidad universal… la hermana agua, el hermano lobo". Y la transmutación de las inquietudes en la serenidad de la madurez ante los grandes problemas de la vida, ¿esto no es filosofía?

Desde los tiempos más remotos ha habido pensadores que han rodeado a la filosofía de un brillo intenso, prolijo sería enumerarlos, basta citar unos cuantos nombres de los muchos que han hecho de la filosofía su quehacer y que por tanto lo han definido: Pitágoras, Sócrates, Platón, Aristóteles, Séneca, Tómas de Aquino, Agustín de Hipona, Descartes, Espinoza, Leibniz, Kant, Hegel, Marx...

Un arquetipo acaso sería el admirable Sócrates, quien llevo una vida austera con ejemplar paciencia. Su método de enseñanza, admirable, consistía en la conversación, en la interrogación o en la ironía que conducía a finalidades perfectamente definidas por él. Todo le servía de pretexto para su enseñanza; su vida fue un verdadero apostolado producto de su filosofía. Sócrates, condenado a beber la cicuta frente a sus discípulos, acto que realizó serenamente, tenía su filosofía; no consistía en ahondar en los sistemas generales del universo, sino en educar los instintos del hombre sin tratar de reformarlos para no contrariar la obra de la naturaleza; sus enseñanzas estimularon las inquietudes y rebeldías de la juventud ateniense que al fin revolucionó los tradicionales sistemas filosóficos griegos. Han pasado de los siglos y la antorcha socrática sigue iluminando: el objeto propio de la filosofía es el hombre mismo, sus actos, sus pensamientos.

Entonces, nuevamente surge la pregunta ¿qué es filosofía? Filosofía es el esfuerzo de la mente para guiar al hombre hacia metas de bienestar, de paz, de serenidad; es el ejercicio de la razón para orientar al mundo hacia lo verdaderamente grande, hacia lo verdaderamente justo; es el ideal constante de lograr una humanidad más perfecta

Sin embargo para encontrar la relación entre filosofía y estética se acude a los conceptos de Miguel Bueno, para quien la filosofía es la ciencia que se encarga de explicar la cultura. Ahora bien, ¿qué es ciencia, qué es cultura y por qué la filosofía es la ciencia que se ocupa de explicar la cultura?
Ciencia es la tarea universal, es el intento del hombre por explicar los fenómenos de la naturaleza, de la vida misma; es la conexión sistemática de los hechos, expresados en leyes, estas leyes están elaboradas como resultado de una observación atenta de los mismos; para saber, basta observar y para saber científicamente es preciso observar ordenadamente, la observación da a conocer los hechos, después estos hechos se comparan buscando analogías y diferencias que conducen a definirlos, determinando su naturaleza y estableciendo las leyes que los han de regir. Por esto se define la ciencia como la conexión sistemática de los hechos, que no es otra cosa que la tarea universal a la que el hombre dedica su existencia.

CONCLUSIONES Y BIBLIOGRAFIA


CONCLUSIONES

Por medio de éste trabajo relacionado con el  Arte y sus manifestaciones en las diferentes regiones del territorio nacional, se  ha logrado hacer un acercamiento teórico con ejemplos claros, sobre el arte y su importancia en la vida del ser humano.

A travez de una lectura crítica del Módulo de  Estética y los recursos propuestos por el señor tutor, se ha dado un paso importante en la parte teórica de la estética aprovechando la estrategia de aplicar los conocimientos adquiridos a la realidad, hecho logrado, investigando sobre las manifestaciones artísticas del estudiante en su contexto territorial.


BIBLIOGRAFIA

Cardozo, John. Módulo de Estética. Unad 2007
http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/filosofia3.html) http://parquede.blogspot.com http://vereda.saber.ula.ve/estetica/gie/teobal.htm.
http://www.lanacion.com.co/2012/10/28/%E2%80%98diosa-indigena%E2%80%99-en-danza-del-huila/